Paisajes para después
de una guerra
1950–1970

Francisco Ontañón, Barcelona, s/f

Si están tan vivas estas imágenes hoy en día es porque nos hablan a muchos de nosotros del camino recorrido para llegar a este «ahora» en el que las contemplamos y en el que, si queremos, podemos crearlas, comentarlas, inventarlas a nuestro gusto, según haya ido nuestro destino.

Enrique Vila-Matas, Català-Roca. Barcelona-Madrid. Años cincuenta, 2003

La fotografía española de la posguerra empezó a orientarse a posturas más innovadoras y críticas desde los años 50, retratando una España bien ajena a la oficial, una España difícil y gris, en la que se adivinan el dolor, la miseria heredados de la guerra, o la presión de lo religioso y lo político de una sociedad férreamente vigilada. Sus imágenes son representaciones de un aquí y un ahora de una autenticidad, de un realismo testimonial, que les lleva a «salir a la calle» y a renegar de todo tipismo, de toda adulteración de la imagen, de cualquier tentación esteticista.

Es cierto que su mirada apenas se posa en el paisaje o el medio natural, seguramente porque la urgencia de la realidad humana y la vida social no podía ser más apremiante. Pero en su trasfondo, en el segundo plano, hablan con elocuencia de la violencia y degradación ambiental, de la injusticia y miseria de los suburbios, de la avaricia constructiva en las playas, de las movilizaciones de territorios por efecto de las decisiones políticas o de las imposiciones ideológicas, de la marginación de las clases bajas a zonas insalubres…

Esta primera sección reúne a grandes maestros de esa generación de los 50 junto a algunos fotógrafos del presente, que, interesados por rescatar huellas del pasado, han vuelto sus ojos hacia aquel entonces en pos de hechos y episodios silenciados u olvidados.